*1999 in Tbilisi, Georgien.
Lebt und arbeitet in Tbilisi, Georgien.
marikala.myportfolio.com
Sie erwarb ihren BA an der Hochschule für Bildende Künste, Architektur und Design an der Freien Universität Tiflis und setzte ihr Studium als Gaststudentin in der Klasse von Prof. Schneider an der Kunstakademie Düsseldorf und Prof. Benjamin Foerster-Baldenius an der Städelschule Frankfurt in Deutschland fort.
Mit einem interdisziplinären Hintergrund in kulturellen Angelegenheiten nehmen ihre Arbeiten eine organisatorische Rolle ein und schaffen eine Entschlossenheit, sich mit der Dynamik der gegebenen Umgebung in ihrem Kontext zu synchronisieren, ohne sich von ihr zu distanzieren. Mit Methoden der wechselseitigen Befruchtung baut sie ihre Arbeiten auf, indem sie Widersprüche als Ausgangspunkt nutzt und die Frage stellt, was nach dem "Immer danach" passiert. Ihre forschungsbasierte Praxis umfasst eine Reihe von Medien, die alle in den Prozess des kollaborativen Wissensaustauschs mit Menschen aus verschiedenen Disziplinen einfließen.
Die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen mit unterschiedlichem Hintergrund ist für die eigene Karriere und Entwicklung von entscheidender Bedeutung, insbesondere im derzeitigen sozialen und politischen Klima. Um eine Identität zu finden oder zu erneuern, während ich mich am Rande turbulenter und historischer Kräfte befinde, bin ich als Kulturschaffende verpflichtet, Wissen und Erfahrungen mit bedeutenden Möglichkeiten zu sammeln. Aus diesen Gründen bin ich dankbar, dass ich im Jahr 2021 die Möglichkeit hatte, an der Weltkunstzimmer Residency teilzunehmen.
Angefangen bei der Organisation und den Kommunikationsfähigkeiten des Programms bis hin zur freundlichen Bereitschaft, materielle und immaterielle Ressourcen zur Verfügung zu stellen, ermutigt das Programm die beteilgten Künstler*innen, ehrliche Arbeiten zu entwickeln und gleichzeitig die Unterschiede in ihren Hintergründen anzuerkennen und zu würdigen.
Auf diese Weise entsteht ein Netzwerk von Gleichgesinnten und Kolleg*innen, das weit über das offizielle Enddatum hinaus Bestand hat. Als ehemalige Teilnehmerin sehe ich, dass das gesamte Team nicht nur dazu da ist, die Endergebnisse zu liefern, sondern sich auch auf den individuellen Prozess in einem geeigneten Kontext und Umfeld zu konzentrieren.
Während meines Aufenthalts gab es mehrere denkwürdige Momente, die mich sowohl beruflich als auch persönlich herausforderten, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, was meine Arbeitsbedingungen sind, was meine spezifischen Interessen sind und wie ich sie weiter verfolgen kann. Durch den Besuch und die Beobachtung des Umfelds großer Museen, kultureller Einrichtungen und kleinerer selbstverwalteter künstlerischer Räume konnte ich meinen Charakter als Künstlerin mit Sinn für Qualität weiterentwickeln. Aus persönlicher Sicht waren von allen Ausstellungen und Projekten, die ich während meines Aufenthalts gesehen habe, die erfolgreichen entweder gemeinsame Projekte oder Gemeinschaftsarbeiten. Dabei habe ich gesehen, wie Kunst ein mächtiges Werkzeug sein kann, das Raum für Veränderungen bietet, um gegen schädliche koloniale Perspektiven Stellung zu beziehen und den regionalen Dialog weiterzuführen.
In einem dieser Fälle nahmen meine Mitbewohnerinnen Ninutsa Shatberashvili, Nareh Petrossian und ich an der Summer School - Sainte Réalité (2021) im Freiraum teil. Unsere Initiative bestand darin, unser regionales traditionelles Abendessen als Abschlussveranstaltung des Programms zu veranstalten. Mit unserer gemeinsamen Praxis konnten wir einen sicheren Raum für den Dialog zwischen bis zu 40 Teilnehmer*innen und Organisator*innen schaffen.
Ich glaube, dass eines der wichtigsten Ergebnisse des Residenzprogramms darin besteht, gesunde Verbindungen als Teil der Resilienz gegen vorherrschende Missverständnisse aufzubauen.
Nachhaltigkeit in der zeitgenössischen Kunst ist für mich die grenzenlose Kraft, die institutionelle Räume disziplinenübergreifend umgestalten kann. Selbst bei einer kurzen Aufenthaltsdauer ermöglichte mir das Residenzprogramm die Erkundung mehrerer bedeutender Räume und die Kommunikation mit einer großen Anzahl von Menschen. Mit dem Weltkunstzimmer konnte ich ein breiteres Verständnis und einen direkten Zugang zu Informationen über das heutige kulturelle Geschehen erlangen. Es ermöglichte mir, in die ausländische Kunstszene einzutauchen und einige Lücken zu finden, die ich in meinem Heimatland (Georgien) aufgrund mangelnder Informationen nicht gefunden hatte.
Mari Kalabegashvili, I THE FOOLISH BRIDE, ABSCHLUSSPRÄSENTATION RESIDENCY 2021, 16. – 19. September 2021 © Rainer Rudolf
*1999 in Tbilisi, Georgien.
Lebt und arbeitet in Tbilisi, Georgien.
marikala.myportfolio.com
Sie erwarb ihren BA an der Hochschule für Bildende Künste, Architektur und Design an der Freien Universität Tiflis und setzte ihr Studium als Gaststudentin in der Klasse von Prof. Schneider an der Kunstakademie Düsseldorf und Prof. Benjamin Foerster-Baldenius an der Städelschule Frankfurt in Deutschland fort.
Mit einem interdisziplinären Hintergrund in kulturellen Angelegenheiten nehmen ihre Arbeiten eine organisatorische Rolle ein und schaffen eine Entschlossenheit, sich mit der Dynamik der gegebenen Umgebung in ihrem Kontext zu synchronisieren, ohne sich von ihr zu distanzieren. Mit Methoden der wechselseitigen Befruchtung baut sie ihre Arbeiten auf, indem sie Widersprüche als Ausgangspunkt nutzt und die Frage stellt, was nach dem "Immer danach" passiert. Ihre forschungsbasierte Praxis umfasst eine Reihe von Medien, die alle in den Prozess des kollaborativen Wissensaustauschs mit Menschen aus verschiedenen Disziplinen einfließen.
Die Zusammenarbeit mit Kolleg*innen mit unterschiedlichem Hintergrund ist für die eigene Karriere und Entwicklung von entscheidender Bedeutung, insbesondere im derzeitigen sozialen und politischen Klima. Um eine Identität zu finden oder zu erneuern, während ich mich am Rande turbulenter und historischer Kräfte befinde, bin ich als Kulturschaffende verpflichtet, Wissen und Erfahrungen mit bedeutenden Möglichkeiten zu sammeln. Aus diesen Gründen bin ich dankbar, dass ich im Jahr 2021 die Möglichkeit hatte, an der Weltkunstzimmer Residency teilzunehmen.
Angefangen bei der Organisation und den Kommunikationsfähigkeiten des Programms bis hin zur freundlichen Bereitschaft, materielle und immaterielle Ressourcen zur Verfügung zu stellen, ermutigt das Programm die beteilgten Künstler*innen, ehrliche Arbeiten zu entwickeln und gleichzeitig die Unterschiede in ihren Hintergründen anzuerkennen und zu würdigen.
Auf diese Weise entsteht ein Netzwerk von Gleichgesinnten und Kolleg*innen, das weit über das offizielle Enddatum hinaus Bestand hat. Als ehemalige Teilnehmerin sehe ich, dass das gesamte Team nicht nur dazu da ist, die Endergebnisse zu liefern, sondern sich auch auf den individuellen Prozess in einem geeigneten Kontext und Umfeld zu konzentrieren.
Während meines Aufenthalts gab es mehrere denkwürdige Momente, die mich sowohl beruflich als auch persönlich herausforderten, um ein besseres Verständnis dafür zu bekommen, was meine Arbeitsbedingungen sind, was meine spezifischen Interessen sind und wie ich sie weiter verfolgen kann. Durch den Besuch und die Beobachtung des Umfelds großer Museen, kultureller Einrichtungen und kleinerer selbstverwalteter künstlerischer Räume konnte ich meinen Charakter als Künstlerin mit Sinn für Qualität weiterentwickeln. Aus persönlicher Sicht waren von allen Ausstellungen und Projekten, die ich während meines Aufenthalts gesehen habe, die erfolgreichen entweder gemeinsame Projekte oder Gemeinschaftsarbeiten. Dabei habe ich gesehen, wie Kunst ein mächtiges Werkzeug sein kann, das Raum für Veränderungen bietet, um gegen schädliche koloniale Perspektiven Stellung zu beziehen und den regionalen Dialog weiterzuführen.
In einem dieser Fälle nahmen meine Mitbewohnerinnen Ninutsa Shatberashvili, Nareh Petrossian und ich an der Summer School - Sainte Réalité (2021) im Freiraum teil. Unsere Initiative bestand darin, unser regionales traditionelles Abendessen als Abschlussveranstaltung des Programms zu veranstalten. Mit unserer gemeinsamen Praxis konnten wir einen sicheren Raum für den Dialog zwischen bis zu 40 Teilnehmer*innen und Organisator*innen schaffen.
Ich glaube, dass eines der wichtigsten Ergebnisse des Residenzprogramms darin besteht, gesunde Verbindungen als Teil der Resilienz gegen vorherrschende Missverständnisse aufzubauen.
Nachhaltigkeit in der zeitgenössischen Kunst ist für mich die grenzenlose Kraft, die institutionelle Räume disziplinenübergreifend umgestalten kann. Selbst bei einer kurzen Aufenthaltsdauer ermöglichte mir das Residenzprogramm die Erkundung mehrerer bedeutender Räume und die Kommunikation mit einer großen Anzahl von Menschen. Mit dem Weltkunstzimmer konnte ich ein breiteres Verständnis und einen direkten Zugang zu Informationen über das heutige kulturelle Geschehen erlangen. Es ermöglichte mir, in die ausländische Kunstszene einzutauchen und einige Lücken zu finden, die ich in meinem Heimatland (Georgien) aufgrund mangelnder Informationen nicht gefunden hatte.